El nuevo trío “sensacional y poderoso” conformado por los músicos venezolanos, residenciados en Nueva York, José Luis Pardo (de Los Amigos Invisibles), Neil Ochoa (de Sí Sé) y Álvaro Benavides aterrizará en la Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD Corp Banca, el viernes 9 de diciembre.

Presentarán su ópera prima, la placa discográfica El Debut, en la que el trío revisita géneros musicales venezolanos, y sus canciones populares, clásicos del rock y crea piezas originales sobre las bases de Jazz, World Music, Funk, Rock y Electrónica.

“Somos todos venezolanos que crecimos escuchando diferentes clases de música, pero sentimos el reto de tocar nuestras raíces musicales y de agregar algo nuevo a la manera cómo la gente ve la música venezolana”, dijo Pardo.

Entre sus influencias, la agrupación cuenta a grandes maestros y bandas como Aldemaro Romero, Noel Petro, Tom Jobim, Medeski/Martin and Wood, Pink Floyd, Freddy Reyna, Alí Agüero o The Police.

¿A qué suena Los Crema Paraíso? A Speed Bossa Nova, a Vals Jazz Moderno, a percusión atmosférica con la sangre caliente y la dulzura que sólo estos tres chicos podían imprimirle.

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Los Crema Paraíso
Viernes 9 de diciembre, 9:00 p.m.
Sala de Conciertos del Centro Cultural BOD Corp Banca

Entradas (en Taquillas BOD Corp Banca Centro Cultural y www.ticketmundo.com)
Bs 200, 00 + impuestos

Myspace Los Crema Paraíso
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Bogotá.- La banda venezolana de funk, groove, bossa nova y pachanga calentona regresa a la capital colombiana para celebrar sus dos décadas de carrera invisible. Tras casi dos años sin visitar el país, el sexteto añade la noche del 5 de agosto a su “Tour 2011: 20 años de Gozadera” con el que ya festejaron, siempre a casa llena, en Nueva York, Monterrey, Santiago de Chile, Buenos Aires, Caracas y Miami.

Apostar a una banda dance funky con letras jocosas y claramente sexuales en una época en la que la escena musical venezolana, y latinoamericana, se dividía principalmente entre el rock y los ritmos tropicales era muy atrevido. 20 años después, los mismos amigos con los que comenzó la aventura musical invisible mostrarán con un show non-stop, no apto para aburridos, en el Teatro Metro por qué su ‘Venezuelan Gozadera’ es famosa mundialmente.

Consolidados como unos de los representantes de la música hispana en EE UU, la agrupación cuenta con seguidores alrededor del globo, cinco nominaciones a los gramófonos dorados -uno de los cuales, un Grammy Latino, se lo llevaron a casa-, siete placas de estudio y el reconocimiento de históricos e importantes personajes de la movida musical como el ex Talking Heads David Byrne, Dimitri from Paris o Little Louie Vega.

El poder gozón del grupo no tiene fronteras. Su gira internacional comenzó en el año 1996 y nunca más se detuvo. Con ella ya visitaron más de 60 países. Actualmente continúan promocionando su placa Comercial (Gozadera Records, 2009) con la que obtuvieron el Grammy Latino como Mejor Álbum de Música Alternativa y su más reciente trabajo, Not So Commercial (Gozadera Records, 2011), con temas inéditos que no se incluyeron en aquella.

“Tanto como nuestro público cachaco, Los Amigos Invisibles hemos estado esperando volver a Bogotá, tierra de mujeres hermosas y de cordialidad. Además, cumplir veinte años de gozadera y poder celebrarlo cerca de las estrellas no es poca cosa”, afirman los chicos.

En los próximos días el periplo los llevará a Panamá. Luego de la celebración en Bogotá, partirán rumbo a Guadalajara, México DF, Madrid, París, y otras ciudades de Estados Unidos de Norteamérica.

Paralelo a su gira, los invisibles adelantan lo que será su próximo material de estudio y se prepararan para lanzar su nuevo videoclip “Viviré Para Ti”, tema en el que participa la cantante mexicana Natalia Lafourcade.

Fecha: 5 de agosto

Lugar: Teatro Metro (calle 34 # 13-28)

I Etapa General $. 60.000

II Etapa General $. 80.000

      TicketFan $. 120.000 (incluye Meet&Greet con la banda y cóctel).

Hora: 8:00 p.m (Entrada General)

9:00 p.m (Actividad TicketFan)

Boletas en www.tuboleta.com

Web Oficial de Los Amigos Invisibles

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Lola Mendoza

Comunicaciones/PR Los Amigos Invisibles

@ay_Lola

Se trata de un EP (por ‘Extended Play’, según sus siglas en inglés), álbum con temas inéditos que no quedaron en la selección que forma parte de Comercial (Gozadera Records, 2009), placa que le antecede y con la que obtuvieron un Grammy Latino. Además incluye una versión en inglés de “Dulce”.

La razón para editarlo es sencilla: “Es una edición del director. Son tracks que al momento de grabarse, si bien eran parte del concepto de Comercial, hacían la película muy larga. Sin embargo, siempre nos gustaron esas canciones, así que decidimos publicarlas en otro contexto”, explicó José Luis Pardo, guitarrista del grupo.

NSC contó con la producción y mezcla de Chriss Joss, Dj Afro y de un habitué de la familia invisible, Dimitri from Paris.

En su versión digital está disponible desde principios de año, en todo el mundo, a través de la tienda iTunes. EE UU, desde marzo, y Venezuela, desde ahora, son los primeros países en los que se puede conseguir en su forma física. Dentro del ámbito nacional, Recordland y Esperanto son algunas de las tiendas que los venden al público.

Not So Commercial

(Gozadera Records 2011)

Track list:

1 “G-String”

2 “Youlikedat”

3 “Corduroy”

4 “Easy Going”

5 “Dubi Dubi Dubi”

6 “La Lluvia Sabe Que No Andas Sola”

7 “Sweet”

8 “Criticar”

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Santiago de Chile/ Tras agotarse las entradas para el show que la banda venezolana dará el jueves 19 de mayo en Centro Cultural Amanda la agenda invisible añade la noche del 18 a su parada en Santiago.

Los seis invisibles, después de tanto tiempo sin pisar el país -el año pasado suspendieron su visita debido al terremoto-, se mostraron sorprendidos y complacidos por el calor de sus seguidores chilenos y quieren que ninguno se quede sin celebrar junto a ellos sus 20 años.

“Estamos harto agradecidos con el público chileno”, dijo José Rafael ‘El Catire’ Torres, bajista del grupo.

“No nos esperábamos esto. Ha sido una gran sorpresa”, aseguró Julio Briceño, frontman invisible.

El recital se realizará en Subterráneo (Paseo Orrego Luco 46 Providencia). Las entradas tendrán un valor de $ 16.000 en su primera etapa y pueden adquirirse en las taquillas del club.

La agrupación de funk, acidjazz, disco y bossa nova con olor a caribe se encuentra en medio de su “Tour 20 Años de Gozadera”.

 

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Notas de color:

1) Una típica estudiante de cine subió sus pies -en medias, sin zapatos- a mi asiento. El acto me recordó mi cierta intolerancia a los estudiantes de cine/teatro que son como era yo.

2) Si el señor de seguridad de la oficina de prensa del Bafici sobre el que siempre tuiteo tiene cara de matón de película, el que siempre está por las zonas de videoteca y cafetín es medio zarpado, así que también me da miedo.

3) Mi ropa sigue toda sucia.

4) Ya voy sacando de a poco el laburo atrasado.

“El Misterio de las Lagunas. Fragmentos Andinos” (Atahualpa Lichy. Venezuela, 2011)

Atahualpa Lichy cuenta con más de 60 películas en su carrera, entre ellas su famoso largometraje “Río Negro”. Fue asistente de Henri Langlois en la Cinemateca Francesa. Es profesor de cine. Ha sido programador en varios festivales internacionales incluyendo el Festival de Mar del Plata.

“Usted hace poesía con la cámara”, le dijo conmovida una señora del público que asistió a la proyección de “El Misterio de las Lagunas…”, película que viene de presentarse en las selecciones oficiales del Festival de Cine Latino de Chicago y del Festival de Guadalajara y que ahora hace lo propio en Buenos Aires. Desde hace siete años no se veía cine venezolano en el Bafici, con el film de Lichy se termina esta ausencia.

En los Andes venezolanos se encuentran unas aldeas a las que sólo se llega en mula o en vehículos de tipo rústico y en las que el tiempo prácticamente se detuvo sin dejar mucho paso a la modernidad: sus habitantes se mantienenen fieles a sus tradiciones ancestrales.

El director tenía referencias desde hace mucho tiempo sobre estas poblaciones, pero fue sólo después de un reencuentro con ellas cuando decidió que era el momento justo de inmortalizarlas en la gran pantalla.

Por suerte, los habitantes no se mostraron reacios a ser filmados. De ahí que el documental exude frescura y autenticidad -entendiéndolas a estas fuera del debate de si todo docu es docfic o no-, además de cercanía.

Con una estructura en forma de rompecabezas, como la define el propio Lichy, una hermosa fotografía y el sensible ojo de un veterano, el film retrata la vida cotidiana de los pobladores, sus creencias, su relación con la naturaleza. También sus leyendas, con lo que de sorprendente nos resulta la oralidad a los seres 2.0.

El rito actualiza al mito. Los aldeanos comparten sin problema sus prácticas rituales, como el de la “Paradura del Niño”, o la procesión de “San Benito”. Es con estas celebraciones con las que destaca uno de los protagonistas de esta obra audiovisual: la música, siempe presente en la vida de los habitantes. Con canciones celebran, comunican, se enamoran y hasta reciben a la muerte. Incluso elaboran sus propios instrumentos y quienes los ejecutan, lo hacen más de oído que gracias a estudios formales.

Sin grandes recursos (los planos aéreos fueron hechos desde un vuelo en parapente), la película fue rodada en HD de última generación. “La cámara con la que trabajamos (Panasonic) permite que el negro sea negro y no gris”, dijo el documentalista, y sí, mención especial se merece el color. También la banda sonora, que estuvo a cargo de Diana Lichy y Rafael Salazar, en las voces de Cecilia Todd, Francisco Pacheco, Huguette Contramaestre e Iván Pérez Rossi.

Magnífica obra de arte, hermosa historia-no-historia y una excelente oportunidad para volver a ver al maestro Atahualpa Lichy en acción, igual que para conocer un poco de la Venezuela “oculta”, que por cierto es mejor que la que por mala suerte conocí.

“Upside Down: The Creation Records Story” (Danny O’Connor. Reino Unido, 2010)

Indie, indie, indie, indie… diré mucho indie en esta review…

El tema del indie siempre me hace pensar “hay indie que es mainstream”, y este documental consiguió aumentar mi dilema.

Para quienes se preguntan si aún existe el indie, la película parece responderles: “Murió rato ha”. No sé.

Alan MacGee es un escocés colorado -ahora es un gordo peladito- al que le gustaban mucho las drogas, el alcohol, el desenfreno y, sobre todo, el mundo de la música. Fundó Creation Records, sello disquero independiente que revolucionó el negocio musical en los 80′s y 90′s y con el que descubrió a grandes de la movida británica como Primal Scream, Jesus & Mary Chain o a Oasis, por ejemplo.

Salió de juerga, despilfarró dinero, abusó y muchas veces le ganó a la industria del disco. Pero un día los excesos le pasaron factura, el pez grande se comió al pez chico y se acabó todo. Cuando digo todo, me refiero al indie. Y cuando digo que se acabó el indie, sólo repito lo que dice Noel Gallagher: que Oasis fue el último gran grupo indie.

Los que trabajamos en el medio musical sabemos que hasta las disqueras más pequeñas se manejan con criterio de multinacionales. A menor escala, por los recursos inmensamente más bajos. Entonces, ¿qué es el indie?

Interesante retrato de un tipo que además de “ojo clínico” tuvo suerte, de su huella en la historia de la música y de quienes lo acompañaron a formarla. Con material de archivo muy bueno en ese tonito amarillo y naranja tan pop británico, claro.

Notas de color:

1.- Sigo sin conocer en la 1.0 a alguno de los twitteros cinéfilos y periodistas especializados en cine que sigo y me siguen.

2.- El señor de seguridad de la oficina de prensa del Bafici me sigue dando miedo.

3.- Tengo toda la ropa sucia.

4.- Todo mi laburo está atrasado.

“Pequeñas Voces”

“Escribir poesía después de Auschwitz es aberrante”, dijo Theodor W. Adorno. No, la poesía, no, la prosa, refuta Slavoj Zizek y explica: la prosa realista fracasa donde tiene éxito la evocación poética.
“Pequeñas Voces” (Little Voices. Jairo Eduardo Carrillo. Colombia, 2010) es un documental que con dibujos -como forma de evocación poética- llevados a un excelente 3D  nos presenta una historia que de otra forma hubiese sido, no imposible de relatar, pero sí menos soportable de ver.

“Si escucháramos a los niños podríamos callar el sonido de las balas”, dice uno de los lemas de la Comisión Colombiana de Derechos Humanos.  De esta premisa, sumada a su trabajo en talleres con niños desplazados, partió Carrillo para realizar esta película, que amplía el cortometraje realizado en 2003.

Sobre dibujos hechos por ellos y con sus propias voces, cuatro pequeños (entre 9 y 12 años de edad) víctimas del conflicto colombiano Guerrillas-Paramilitares-Ejército nos relatan sus experiencias. Eso. En lugar de verlos a ellos directamente, los escuchamos y vemos personificados en dibujitos animados desde antes y hasta después de que la violencia cambiara sus vidas para siempre. Los adultos no tienen voz, por lo menos inteligible. Cuando se expresan los escuchamos como la maestra de Charlie Brown.

Margarita perdió a su padre: fue secuestrado y aún no sabe si está vivo.  Pepito debió abandonar su casa, sus dos queridos perros, su vida toda, cuando a él, a su tío y a su abuela los amenazaron de muerte o secuestro si no entregaban su finca a un grupo armado. A Juanito lo enamoraron para que formara parte de un comando y acabó descubriendo de la peor manera por qué “Todas las fuerzan que usan armas siembran terror”. Jhon perdió su mano y su pierna derecha por causa de un explosivo.

Igual, el inteligente recurso de la animación en 3D no le resta mucho dolor. Esta película es tan conmovedora como maravillosa.

“Seguir Siendo” (Ernesto Contreras, José Manuel Cravioto. México, 2010)

No es fácil vivir como una banda. Detrás de la admiración que pueda despertar en el imaginario colectivo sus giras, el asunto del rockstar con todo lo que implica el estereotipo (chicas, drogas, alcohol, sexo, descontrol, fiestas, presencia mediática…), está el ser humano. Ese que como cualquiera usualmente se enfrenta a los problemas de familia, a las facturas de agua y luz, a una que otra gripe, a las rupturas sentimentales y más.

En honor a la verdad, los músicos trabajan, aunque parafraseando a Confucio (“vivimos de lo que nos gusta, entonces no trabajamos”), aseguren que no. Es esto lo que retrata “Seguir Siendo”, documental que sin muchas pretensiones, rinde homenaje a los Café Tacvba, una de las bandas más importantes de América Latina (hasta en la Argentina, que para algunos es latinoamérica, pero no tanto, la conocen y respetan) a propósito de sus 20 años de carrera artística, que se cumplieron en 2009.

Aunque por momentos amenaza con hacerse más cercana, sólo se consigue en la película alguna intimidad, se conoce a algunos personajes del entorno tacubero y se ve mucho de Rubén, Joselo, Quique y Meme en pleno oficio.

Fuera de imágenes encantadoras de los chicos muy jóvenes o ensayando sus primeras coreografías, el documental no añade mucha información que los auténticos fans del grupo no conozcan, ni muestra más allá de lo que es políticamente correcto.

“Hit me whith Music” (Miguel Galofré. España/Jamaica, 2011)

Decir Jamaica es, para la mayoría y principalmente, decir Bob Marley y Reggae. Pocos saben que el Ska y el Dancehall también tienen sus raíces en la isla. Este interesante documental repasa la historia del Dancehall, que es también la de parte de la sociedad contemporánea jamaiquina.

El género musical bailable, que tiene como principal referencia a  Yellowman (un albino oriundo de Jamaica que fue abandonado en un basural al nacer), está relacionado con la protesta social y el sexo explícito, a través de sus líricas y su danza , y con la violencia urbana, como fenómeno de la posmodernidad que heredó el siglo XXI especialmente de la última parte del XX.

En su puesta en escena, un DJ que canta y rapea es la figura principal que, a menos que la película exagere, suele estar involucrada con conflictos entre pandillas.

Forma de vida, el dancehall involucra también pensamiento, vestimenta, jerga o clase social. El director nos presenta a exponentes, seguidores y a quienes forman el entorno: la familia de los artistas, los bailarines, los referentes. Y con ellos vamos conociendo al país invisible para el turismo. La Jamaica pobre, la que sobrevive como puede, la que quiere blanquearse para alcanzar un status de gente aceptada según lo que el discurso yanqui impone, “lo blanco es bello”, aunque el proceso para conseguirlo les deje secuelas. La que no suelen conocer los turistas que cantan “One Love”. Esa es la Jamaica que recorre la película.

“Football is God” (Ole Bendtzen. Dinamarca, 2010)

Aunque se lo conozca, se lo mire por televisión o se trate a alguien que vino y lo vio, hay que vivir en la Argentina y ser hincha de un equipo de fútbol, para entender el tema de la pasión, con todo lo que de enajenación implica, que el fútbol despierta en tantos argentinos.

Los hinchas de Boca están entre los más entregados del mundo.  Es uno de los equipos más seguidos, incluso fuera del  país. Junto a la pasión por Boca está, claro, el amor por el futbolista más grande de todos los tiempos: Diego Armando Maradona.

También hay que tener ojos extranjeros, porque los locales que lo vivieron siempre desde dentro puede que hasta lo rechacen, pero mucho no se asombran. Eso puede explicar por qué no es un argentino sino un danés el que escogió para contarlo al mundo a Pablo, un fanático maradoniano; a “La Tía”, una señora que se refiere a los jugadores como “mis hijos”, les regala caramelos, está pendiente de sus cumpleaños y hasta puede desmayarse ante un gol de Martín Palermo, su preferido y Hernán, un fan de Boca al que vemos hablar sobre su apego al equipo en sus sesiones de psicoanálisis.

Primero, mis notas de color:

1.- El jefe (creo que es jefe) de seguridad de la Oficina de Prensa del Bafici me da miedo.

2.- Me encontré por los pasillos al jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Mauricio Macri, quien nunca más usó bigotes. Le tomé foto con mi iPod y me parece que su seguridad, o algo así, me vio feo (fijarse).

3.- No hay refrigerios gratis para los periodistas.

4.- Me compré una remera del Bafici (no, no la regalan) y dos libros: “Cine Argentino: Estéticas de la Producción” y “El Cine y los Géneros: Conceptos Mutantes”.

5.- Para mi acreditación, envié la mi foto/avatar de twitter.

Ahora, lo que vi en un maratón que comenzó a las 12:15 hs y terminó a las 12 dela medianoche:

“Amateur”

Es un documental argentino que se estrena mundialmente para la competencia local del Bafici, dirigido por Néstor Frenkel, quien ya cuenta, entre otros trabajos, con el largo de ficción “Vida en Marte” y los documentales “Buscando a Reynolds” (Bafici 2004) y “Construcción de una ciudad” (Bafici 2008).

El protagonista es Jorge Mario: odontólogo, locutor de un programa de radio, fundador de un grupo de boy scouts, filatelista, practicante de tiro, jugador de paddle,  cinéfilo (ha visto 13.986 películas, sí, lleva la cuenta cuidadosamente), fanático de los espagueti-westerns y cineasta “amateUr” (así lo pronuncia y de ahí el nombre de la peli) en Súper 8 y en el mejor estilo de un Ed Wood argento (hace unas pelis terribles que para él son fenomenales).

Jorge Mario, que ya es un señor mayor, tiene un gran anhelo: quiere hacer un remake de la que considera su gran película argumental: “Winchester Martin”, un espagueti western que filmó 40 años atrás en Súper 8 y al que ya le ha hecho una versión “mejorada” con, por ejemplo: “títulos con computación”.

Maravilloso del trabajo del director que, aunque pudo haberse ido por el lado edulcorado y sensiblero de la historia (que enternece por sí sola), prefirió inteligentemente valerse del humor a través de la fotografía (en la que hace uso de fabulosos planos western), de la banda sonora y del montaje (por ejemplo con cortes rápidos en los que intercala imágenes en Súper 8 y en HD) para mostrarnos al tremendo personaje que es el protagonista, un divino inolvidable, conducirnos por su multifacética vida -en la que lo vemos siempre acompañado por su leal esposa, que no arrancó pocas carcajadas en la función de prensa incluyendo las mías cada vez que aparecía en pantalla, sobre todo por el notorio contraste entre su especie de resignación pausada y los modos de su frenético marido-. Así nos lleva el director hasta que vemos a Jorge Mario realizar su remake, esta vez con sus pupilos boy scouts, pésimos actores con terribles vestuario y maquillaje comprados en una juguetería cualquiera. Sin duda, una peli del cine argentino de las más interesantes que he visto.

Autobiografía de Nicolae Ceausescu

Es un gran trabajo de compilación de material fílmico montado por el rumano radicado en Alemania Andrei Ujica.Esta peli viene de cosechar éxitos en varios festivales el año pasado y acá se presenta fuera de competencia en la sección del Bafici Focos y Retros que además incluye otras dos pelis del mismo autor: “Videogramas de una Revolución” y “Fuera del Presente”.
A partir de imágenes oficiales de archivo que fueron tomadas por el otrora aparato propagandístico al servicio de Ceausescu, Ujica nos muestra al lamentable personaje mientras se iba imprimiendo en el imaginario colectivo a lo largo del cuarto de siglo en el que ostentó el poder en Rumania. Ujica parte desde el juicio  (que sabemos culminó en su ejecución) a la pareja presidencial. Vemos a un Nicolae envejecido y venido a menos junto a su esposa Elena intentando (mal)defenderse de las acusaciones de genocidio. Desde ahí nos lleva a la memoria de Ceausescu, a sus días de gloria, en un gran flashback que dura tres horas en las que el bombardeo de imágenes con el dictador en actos oficiales multitudinarios, recibiendo el apoyo de gobiernos internacionales, incluso varios de los EE UU (vemos A Nixon y a Carter), o en escenas familiares. Todas, imágenes que formaban parte de la propaganda oficial. No hay banda sonora más allá de la que acompañaba a las imágenes originalmente, de hecho hay secuencias completamente sin sonido.

Sería absurdo decir que porque el trabajo del director fue nada más que el montaje, su voz no se deja escuchar. Ujica consigue mostrarnos a un personaje mediocre y farsesco que construyó una imagen internacional tal que hasta fue recibido por Universal Studios como “el excelso presidente de Rumania”. Un tipo que se creyó inmortal -el tiempo pasaba para todo el mundo menos para él- y que acabó de la peor manera, aunque esto no lo vemos: el film inicia y acaba con Ceaucescu negándose a declararse culpable en su juicio final. PERTURBADORA. Son tres horas de Ceausescu suficientes para intoxicar a cualquiera, como a mí.

WHO IS HARRY NILSSON (AND WHY IS EVERYBODY TALKIN’ ABOUT HIM?) John Scheinfeld, Estados Unidos 2010.

Documental que en su propuesta tiene toda la onda de docu gringo para tele tipo VH1, pero que vale oro por la historia que nos cuenta y por quienes nos lo cuentan: En la secuencia inicial, es Dustin Hoffman quien nos recuerda que Harry Nilsson es el gran tipo que cantó “Everybody’s Talkin”, el tema de “Midnight Cowboy”, dirigida por John Schlesinger y protagonizada por Hoffman y Jon Voight. Luego, con el respaldo de excelentes imágenes de archivo y, por momentos, con la voz en off del propio Nilsson, fallecido en 1994, vamos descubriendo que fue un gran artista pop que contó entre sus fans a grandes como John Lennon, Paul McCartney, Ringo Starr y hasta a Terry Gilliam. Que compuso y grabó con Phil Spector y Randy Newman. Y, cuando ya estamos enganchados con el personaje, el director nos muestra cómo éste se autodestruyó a través de adicciones varias, de la bancarrota, con problemas familiares que reproducían quizás los de su dura infancia (“Bueno, en 1941 un padre feliz tuvo un hijo / Y para 1944 el padre se había ido por la puerta” cantaba, autobiográfico, en su tema “1941”) hasta llegar a su muerte temprana.

Tal como lo dice su sinopsis: Sheinfeld le da forma a una biografía emotiva logrando que la segunda pregunta de su título vaya transformándose para que todos sepamos que deberíamos estar hablando de este hombre.

JURADOS OFICIALES

COMPETENCIA INTERNACIONAL

Gary BURNS (Canadá) Director, productor y guionista, nació en la ciudad de Alberta en  1960. Se graduó del programa de cine de Concordia en 1992 y rápidamente se ha convertido en estrella del cine independiente. Su primer film The  Suburbanators, de muy bajo presupuesto, data de 1995 y ha sido un éxito de crítica y público en todo Canadá. Kitchen Party (1998) participó de numerosos festivales alzándose con varios premios internacionales.  Durante este 13° BAFICI se podrán ver seis de sus principales trabajos incluido el último, The Future is Now!
Henrik HELLSTRÖM (Suecia) Nació en 1974. Estudió en la Malmö Theatre Academy,  dirigió teatro y varios cortometrajes. En 2009 dirige su opera prima Burrowing / Man tänker sitt film que transcurre en los suburbios de los barrios de clase media sueca. En ese mismo año codirigió el documental Broder Daniel Forever con Fredrik Wenzel y Kristian Bengtsson.
Rose KUO (USA) Directora, productora y editora. En 2010 fue designada como  directora ejecutiva de la Film Society of Lincoln Center, entidad que organiza anualmente el Festival de Cine de Nueva York.
Se destacó durante años por su trabajo como directora artística del AFI de Los Ángeles. Es cofundadora de la consultora Festworks y  co-directora del Festival de Cine de Santa Fe (Nueva México). También ha trabajado como programadora en diversos festivales Internacionales y para Los Ángeles Museum of Arte.

Santiago LOZA (Argentina) Nació en Córdoba en 1971, egresado de la Escuela de Cine del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, es uno de los más prolíficos realizadores argentinos. Entre sus films destacados se encuentran: Extraño (2003)  ganador del Premio Mejor Película en los festivales de Rotterdam y BAFICI (2003) y Rosa Patria que obtuvo el premio especial del jurado en BAFICI (2009). Su última producción Los labios (2010) participó de la sección Una Cierta Mirada, de la Selección Oficial del Festival de Cannes (2010) y ganó el premio mejor director en la Competencia Argentina entre otros. También trabaja como guionista y dramaturgo.

Luis Miñarro (España) Nacido en Barcelona en 1949, desarrolló su carrera profesional en la publicidad y a partir de 1995 se dedica a la producción cinematográfica a través de su empresa, Eddie Saeta, donde apuesta por el cine de autor (habiendo producido films de José Luis Guerin, Marc Recha y  Albert Serra). Es miembro de la European Film Academy, la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y la Asociación Catalana de Productores Cinematográficos. En 2010 produjo  la película El hombre que podía recordar sus vidas pasadas (Tío Boonme) de Apichatpong Weerasethakul ganadora de la Palma de Oro del Festival de cine de Cannes.

COMPETENCIA ARGENTINA

Bruno BETTATI (Chile) Productor de Cine y TV. Creador de la productora Jirafa, en Valdivia. Filósofo y Director, comenzó en largometrajes como Gringuito, Coronación y Negocio redondo. Es productor de gran cantidad de largometrajes así como Productor Ejecutivo del Festival de Cine de Valdivia, del que ahora es su Director. Preside la Asociación de Productores de Cine y TV, APCT. En 2010 produjo el film Manuel de Ribera.

Tine FISCHER (Dinamarca) Nacida en 1968, se graduó en la carrera de Estudios sobre Cine y Medios en la Universidad de Copenhague. Entre 1997 y 2003 fue la directora de programación de la Cinemateca Nacional de Dinamarca. En el 2002 fundó el CHP:DOX / Festival Internacional de Cine Documental de Copenhague, que ha dirigido desde entonces. También es la fundadora y directora del DOX:Lab, el programa internacional de producción del festival. Es una de las propietarias de la galería de arte escandinavo Andersen’s Contemporary, y también tiene su propia companía productora, Fischer Film, especializada en cine arte y coproducciones internacionales.

Dennis LIM (USA) Nacido en Estados Unidos es crítico y editor. Escribe habitualmente para The New York Times, The Los Angeles Times, Artforum, entre otras publicaciones. Es miembro fundador de Moving Image Source, publicación on line del Museum of the Moving Image. Se desempeñó como redactor y editor de cine en The Village Voice. En 2010 fue programador del Robert Flaherty Film Seminar. Actualmente dicta clases en el Cultural Reporting and Criticism, programa de posgrado de la Universidad de New York y es miembro del comité de selección del New York Film Festival.

Andrei UJICA (Rumania) Nacido en Timisoara, en 1951, estudió literatura en esa ciudad, en Hungría y en Alemania, país en el que reside desde 1981. Es profesor de cine en la Universidad de Arte y Diseño de Karlsruhe, y en el 2002 fundó el Instituto de Cine ZKM, que también dirige. Realizó los largometrajes Videogramas de una revolución (1992; junto a Harun Farocki), Out of the Present (1995) y The Autobiography of Nicolae Ceausescu (2010) –los tres films se verán en esta edición del BAFICI; además de Unknown Quantity (2005) y el corto 2 Pasolini (2000), ambos para la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo.

Catalina VILLAR (Colombia) Nacida en Bogotá, vive en París desde 1984. Allí se graduó en la Escuela de Ciencias Sociales y estudió cine en La Fémis. Ha dirigido, entre otros, los documentales Les Parrains de la drogue (1995), Diario en Medellín (1998), Patricio Guzmán, une histoire chilienne (2001; que se exhibe en esta edición del Festival); Bienvenidos a Colombia (2002), Invente moi un pays (2005) y la ficción La Legende de la Mere Perdue (2005). Desde el 2000, es profesora en La Fémis, en la EICTV de Cuba y en los Ateliers Varan, con los que además organiza talleres en Europa y Latinoamérica.

CORTOMETRAJES
Sandro AGUILAR (Portugal) Nació en Portugal en 1974, estudió cine en la Escola Superior de Teatro e Cinema de Amadora,  Lisboa. En 1998 funda la compañía productora O Som e a Fúria.  Sus cortometrajes han sido premiados en festivales como Venecia, Locarno, Vila do Conde, y se han exhibido en Rotterdam, Belfort, Montreal, Clermont-Ferrand, entre otros. En 2008 dirige Zona A (UpRise), su primer largometraje de ficción el cual se exhibirá en  esta edición de BAFICI junto a cinco de sus mejores cortos.

Adrián BINIEZ (Argentina) Nació en Buenos Aires en 1974, pero vive desde hace años en Uruguay donde escribió y dirigió su primer film, Gigante, coproducción uruguayo-argentino con el que recibió tres premios en el Festival de Berlín 2009,  incluido el Gran Premio del Jurado. Es además músico y compositor.
Nahuel PEREZ BISCAYART (Argentina) Nacido en Buenos Aires en 1986, protagonizó los films Tatuado de Eduardo Raspo, Glue, de Alexis Dos Santos (Mejor Película en la Selección Oficial Argentina del BAFICI 2006), La sangre brota,  de Pablo Fendrik y Au fond des bois,  de Benoit Jacquot, entre otros. También actuó en programas de televisión como Sol negro, Mujeres asesinas, Sangre fría y Epitafios 2 y, en teatro, en Karamazov!, Los mansos, Los sensuales y Los padres terribles.

CINE DEL FUTURO

Gonzalo CASTRO (Argentina) Nacido en Buenos Aires en julio de 1972, es director y escritor. Dirigió los largometrajes Resfriada, premio a la Mejor Director en el BAFICI2008, Cocina e Invernadero mejor película de la Competencia Argentina en BAFICI 2010. Como novelista, ha publicado los libros Hidrografía doméstica (2004) y Hélice (2010), ambos a través de Entropía, la editorial independiente que él mismo creó y dirige.

Joanna LAPINSKA (Polonia) Nacida en Polonia, vive y trabaja en Varsovia. Estudió psicología y cine. Desde el 2002, ha desempeñado diversos roles en el Festival Internacional de Cine Era New Horizons, el mayor evento cinematográfico de su país. Primero fue miembro de la administración de la Asociación New Horizons, que organiza el festival y ahora es su directora artística, a cargo de la programación, el departamento de invitados y las actividades orientadas a la industria. También ha colaborado con directores polacos a planificar la promoción internacional de sus películas y, desde el 2009, trabaja como asesora artística y responsable de la estrategia internacional de Munk Studio.

Rainer KIRBERG (Alemania) nació en Oldenburgo en 1954 y desarrolló sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Düsseldorf siendo, hoy en día, un multifacético artista, tanto en la plástica como en el cine y la televisión. Es además un eximio videasta, muchos de sus trabajos para el circuito de música independiente forman parte de la colección de la Cinemateca Francesa.  Dirigió además  cuatro largometrajes y en 1980 realiza The Last Revenge, considerada película de culto. Desde 1978 sus obras de arte (instalaciones, films, performances) son exhibidas en prestigiosas instituciones como la Secesión de Viena y el Kunst Werke en Berlín. Su último film The Sleeping Girl, participa de esta edición del BAFICI.

BAL

Marta ANDREU (España) Nació en 1975 en Barcelona. Desde 2001 coordina y programa el Master en Documental de Creación de la Universidad Pompeu Fabra, y en 2004 creó el estudio Playtime, dedicado a la producción de documentales de creación. Desde 2006 dirige talleres de escritura documental y masterclasses en diferentes centros de formación y festivales, en ciudades como Montevideo, Bogotá, Barcelona y Madrid. También programa y dirige los talleres y seminarios de DocMontevideo desde el año 2009.

Vincenzo BUGNO (Italia) Nació en Venecia pero reside en Berlín. Se graduó en Literatura, Histioria, Arte y Cine. Como periodista y crítico colaboró en publicaciones como “Corriere della Sera”, “Manifesto” y  “Ciak”. También ha trabajado como director en televisión para  “Arte”, ZDF, “Tele+”. Entre 2006 y 2009 se desempeñó como miembro del comité de programación del Festival de Locarno. Actualmente integra el comité de la World Cinema Fund del Festival de Berlín, fundación que apoya proyectos cinematográficos de países en desarrollo.

Andrés DI TELLA (Argentina) Dirigió las películas Montoneros, una historia (1995), Macedonio Fernández (1995), Prohibido (1997), La televisión y yo (2003), Fotografías (2007) y El país del diablo (2008). Ha sido el primer director artístico del BAFICI, en 1999. Desde 2002, dirige el Princeton Documentary Festival, en la Universidad de Princeton (Estados Unidos), donde también ha sido Visiting Professor. Se hicieron retrospectivas de su obra en la Filmoteca Española de Madrid, la Filmoteca de Cataluña de Barcelona, el Centro Cultural Rojas de la UBA y el Festival de Lima. Sus ensayos se han publicado en distintos libros tanto en la Argentina como el exterior.

DERECHOS HUMANOS

Paula FELIX DIDIER (Argentina) Historiadora egresada en la UBA, Magister en Archivo y Preservación de Medios Audiovisuales  de la New York University y en Investigación Histórica de la Universidad de San Andrés. Desde 2008 es directora del Museo del Cine Pablo D. Hicken. Ha dictado cursos universitarios y terciarios, se ha desempeñado como curadora en ciclos de cine y retrospectivas. Co-dirigió además la revista “Film” y “Film Online”. Fue encargada del trabajo de rescate y puesta en valor de la última y más completa versión del mítico film alemán, Metrópolis, de Fritz Lang.

José Luis GARCIA (Argentina) Nació en Buenos Aires en 1965. Se desempeñó como director de fotografía en numerosos largometrajes de directores como MartinRejtman, Fernando Spiner, Mario Levin y Alejandro Agresti, entre otros. Dirigió los cortometrajes: Prohibido fijar carteles (1984), Vatropyite (1987), Hinchas (1990) y House in Motion (1992). En 2005 dirigió su primer largometraje, Cándido López, los campos de  batalla, obtuvo el Premio del Público en el BAFICI 2005.Su último proyecto Todo lo sólido se desvanece en el aire, está en etapa de producción.

Bettina PERUT (Italia) Nacida en Roma, en 1970, estudió periodismo en la Universidad Gabriela Mistral de Chile. Realizó junto a Iván Osnovikoff y David Bravo Chi-chi-chi Le-le-le Martín Vargas de Chile (2000) premiada en el Festival Internacional de Cine de Valparaíso. Luego dirigió y produjo junto a Osnovikoff Un hombre aparte (2001), El astuto mono Pinochet contra La Moneda de los cerdos (2004), Welcome to New York (2004) y Noticias (2009). Todas ellas fueron exhibidas en la retrospectiva que les dedicó el BAFICI 2009. Su última película, La muerte de Pinochet, se exhibirá en esta edición.

JURADOS NO OFICIALES

ADF

Rogelio CHOMNALEZ (Argentina) Nació en 1939 en Córdoba. En 1971 obtuvo el premio a la mejor fotografía por Mosaico de Néstor Paternostro, premio otorgado por la Asociación Cronistas Cinematográficos. Entre otros films intervino en Soñar, Soñar de Leonardo Favio, Luces de mis zapatos, de Luis Puenzo, Las puertitas del señor López, de Alberto Fischerman.

Pablo DERECHO (Argentina) Nacido en 1964, se recibe de Técnico Superior en Publicidad y luego ingresa en el Instituto de Arte Cinematográfico de Avellaneda. En 1986 comienza a trabajar con Ricardo Rodríguez (ADF), director de fotografía de reconocida trayectoria, quien le trasmite sus conocimientos profesionales. Hasta el momento ha trabajado con productoras de publicidad, canales televisión locales y de Latinoamérica, con directores, actores y agencias de reconocidas trayectorias.

Sebastián ZAYAS (Argentina) Actualmente radicado en Bogotá, Colombia. Trabaja en cine y publicidad como Director de Fotografía. Entre sus películas se destacan Familia Lugones de Paula Hernández y La suerte está echada, de Sebastián Borestein, entre otras. También se destaca en la fotografía de video clips.

ACCA

Gonzalo AGUILAR (Argentina) Nació en 1964. Es doctor en Filosofía y Letras por la UBA e investigador del CONICET. Profesor visitante en las universidades de Harvard y Stanford (USA) y de la Universidad de São Paulo (Brasil). Publicó “Otros mundos: Episodios cosmopolitas en la cultura argentina” (2009), “Un ensayo sobre el nuevo cine argentino” (2006) y “Poesía concreta brasileña: las vanguardias en la encrucijada modernista” (2003). Es colaborador de la revista Ñ del diario Clarín.

Fernando BRENNER (Argentina) Periodista, fotógrafo, diseñador gráfico, agente de prensa. Ha colaborado en más de 60 publicaciones e integrado el equipo del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como editor del diario del festival (2003/2004). Fue programador de dicho festival (2005) y coordinador del Mercado del Film del Mercosur (2006). Ha sido Jurado en diversos festivales de cine en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Argentina. Autor de los libros “El cine documental  etnobiográfico de Jorge Prelorán” y “Adolfo Aristarain”.

Mónica SATARAIN (Argentina) Periodista y Licenciada en Artes en la UBA, posee una Maestría en comunicación y cultura. Fue redactora y crítica de la Revista “La actualidad en el arte”. Es docente regular en la Facultad de Filosofía y Letras e investigadora de la UBA. Participó en “Leopoldo Torre Nilsson: Una estética de la decadencia” (2002) y  “No fue nada fácil”. Compiló entre otros “Plano secuencia” (2004) y “Los  escenarios del adiós: Algunos bares del cine argentino” (2005). Integra el Consejo directivo de la ACCA.

FEISAL

Rolando LÓPEZ (Argentina) Director-fundador del Instituto Superior de Cine y Artes Audiovisuales de Santa Fe (ISCAA) y co-creador junto a Fernando Birri de la Escuela Documental de Santa Fe. Realizador egresado del ex Instituto de Cine de la Universidad Nacional del Litoral, guionista y docente en materias audiovisuales.
Dolly PUSSI (Argentina) Egresada de la Escuela Documental de Santa Fe. Realizadora de documentales y directora de producción de diversos largometrajes de la industria nacional y extranjera. Actual Responsable de la carrera de Cine Documental en la UNSAM. Fue presidente de la FEISAL y directora de la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC). Fue directora de producción de San Martín. El cruce de los andes; Evita, una tumba sin paz; Sabemos mirar; Revolución; Un muro de silencio, entre otras.

Marcelo TROTTA (Argentina) Director egresado de la ENERC, cursó también la carrera de Sociología y es productor de numerosos documentales exhibidos en la argentina y el exterior. Desde 1992 dirige la Escuela de Cine, Televisión y Teatro del Centro de Investigación Cinematográfica (CIC) donde es también director y programador de su sala teatral. Guionista y director de diversos documentales entre los que se destacan La esquina infinita, Legado, co-dirigió junto a Vivian Aimar el largo Tres deseos. Es integrante de la actual Comisión Directiva de la DAC, Directores Argentinos Cinematográficos.
FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

Juan Pablo CINELLI (Argentina) Periodista, crítico cinematográfico y guionista. Ha escrito sobre  cine y literatura en las revistas culturales Ñ y ADN, y ha ejercido la crítica de cine de los diarios Clarín y La Nación. Trabajó en los suplementos culturales del diario Perfil y El País de Montevideo. Como escritor recibió el Primer Premio en el Certamen de Poesía Joven “Guillermo Alejandro Roemmers”, organizado por el Centro Cultural Borges en el año 2003. Actualmente integra el equipo del suplemento Cultura de Tiempo Argentino y forma parte del plantel de críticos de Página/12.
Gonzalo DE PEDRO (España) Nació en Pamplona en 1978 es programador  del Festival Punto de Vista, crítico y miembro del consejo de redacción de Cahiers du Cinema  España, y crítico del diario Público. Ha trabajado como analista de guiones y es profesor asociado de la Universidad de Navarra.

Roger KOZA (Argentina) Se desempeña como crítico de cine en el diario La Voz del Interior en Córdoba y actualmente conduce el programa de televisión El cinematógrafo (Canal 10 de la Universidad Nacional de Córdoba). Desde el 2006 es programador de la sección Vitrina del Festival Internacional de Cine de Hamburgo (Alemania), dedicada al cine latino e iberoamericano, y desde 2009 codirige el Festival Nacional Río Negro Proyecta, en Bariloche.
UNICEF (United Nations Children’s Found)

Osvaldo BAZAN (Argentina) Nació en 1963, estudió periodismo en la Universidad de La Plata y trabaja como periodista en radio, televisión y diarios. En 1996 se radicó en Buenos Aires, donde trabajó para Página/12, Perfil, fue prosecretario del diario Crítica y redactor de las revistas Noticias, Espectador y Veintitrés. Es también conductor y columnista de TV. Publicó tres novelas: “Y un día Nico se fue” (2000), “La más maravillosa música –una historia de amor peronista” (2002) y “La canción de los peces que le ladran a la luna” (2006). En 2005 publicó “Historia de la homosexualidad en la Argentina, de la Conquista de América al Siglo XXI”.

María ONETTO (Argentina) Actriz, licenciada en psicología, coordina talleres de iniciación teatral desde 1991. Trabaja en el Centro Cultural San Martín, el Instituto Ricardo Rojas; y se ha formado en el Sportivo Teatral de Ricardo Bartís. Actuó en numerosas obras de teatro y en cine se destacó en la última película de Lucrecia Martel, La mujer sin cabeza, Nunca estuviste tan adorable de Mausi Martinez y Rompecabezas de Natalia Smirnoff.
Lucía PUENZO (Argentina) Nació en Buenos Aires en 1973, directora y guionista..  Estudió Letras y en 2003 comenzó a trabajar como autora en un sinnúmero de ficciones televisivas. En el año 2007 dirige su primer largometraje XXY ganador del Gran Premio de la Crítica en Cannes (2007), y más de veinte premios internacionales. Su segunda película El niño pez (2009), ganó premios en España, Rumania, Torino y Tokio. Tiene publicadas 5 novelas editadas en Argentina, y traducidas a varios idiomas. En el 2010 fue elegida por la prestigiosa revista literaria GRANTA como una de los 20 escritores jóvenes más importantes de la lengua española.

SIGNIS

Ezequiel ACUÑA (Argentina) nació en Buenos Aires en 1976 y estudió guión en la Escuela Superior de Cinematografía y Realización en el CIEVYC. Dirigió los largometrajes: Nadar sola (2003), Como un avión estrellado (2005) y Excursiones (2009). Su película Nadar Solo recibió una Mención especial del Jurado SIGNIS en el BAFICI 2003.

Blanca María MONZÓN (Argentina) es Licenciada en Filosofía y Letras. Se dedica a la Crítica de Cine y Arte y es Curadora Independiente. Desde el año 2001 a la actualidad es la Directora y Programadora del Departamento Audiovisual del Centro Cultural Borges. Ha escrito para diferentes medios gráficos dentro y fuera del país. Forma parte del Staff de Leedor.com.
Edgar Rubio (México) es Maestro en Educación Humanista por la Universidad Iberoamericana y Licenciado en Comunicación por la Universidad Loyola del Pacífico. Ha sido académico en las áreas de Cine, Comunicación, Lenguaje y Reflexión crítica de la modernidad en La Universidad Loyola del Pacífico, la Universidad Interamericana para el Desarrollo, el Ayuntamiento de Acapulco y organismos federales del Gobierno de México. En su currículum destaca haber participado en distintos proyectos de apoyo comunitario y pastoral en comunidades indígenas de la sierra de Guerrero. Asimismo, desde 1996, publica críticas de cine y poesía en distintos medios de comunicación de circulación local y nacional.

Para mayor información: 0-800-333-7848 – www.festivales.gob.ar

Héroes del Rock se verá cada viernes a las 21, con repeticiones los sábados a las 23 y los lunes a las 22.

En su primera emisión, Héroes del Rock tendrá como invitado a Fernando Ruiz Díaz, cantante, guitarrista, bajista y compositor de Catupecu Machu.

Sebastián Espósito es redactor y crítico en Espectáculos de La Nación. Ha publicado notas en 13/20, La Prensa, Generación X, CD Review y Under Stone. Prepara una biografía autorizada de El Otro Yo, de próxima publicación.

Roque Casciero es subeditor de Cultura y Espectáculos de Página/12 y docente de la escuela de periodismo TEA. Es autor del libro Arrogante rock – Conversaciones con Babasónicos (Zona de Música). Fue redactor y editor de La Maga, colaborador de Rolling Stone y Soy Rock, y corresponsal de Playboy México. Ha publicado notas en Playboy Argentina, Mix, La García, La Contumancia y La Mano. Co-condujo el programa Mytoing.com por CM.

CM – El Canal de la Música puede sintonizarse en el canal 504 de Cablevisión Digital y en el 73 del analógico.

Página web: www.cmtv.com.ar (allí se podrán ver los episodios completos)

Facebook: www.facebook.com/heroesdelrock

 
46% se vendió en el Complejo Hoyts Abasto, 30% por el sistema implementado a través de Internet (on line) y 24% en la Casa de la Cultura.

 
La venta anticipada se realizará hasta el 6 de abril. A partir del inicio del Festival se podrá adquirir el remanente por Internet o personalmente en las boleterías de todas las salas afectadas al 13º BAFICI.
El Festival cuenta con un sistema de venta de entradas unificado que permite comprar entradas para todas las salas y funciones por Internet y en los puntos de venta del Festival.

 
Se pueden comprar entradas a través www.festivales.gob.ar, o personalmente de 10 a 20 hs. en:Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575 PB)Hoyts Abasto (Av. Corrientes 3247)

 
(El valor de las entradas será de $12.- y $10.- para estudiantes y jubilados que acrediten su condición)
Para mayor información: 0-800-333-7848 – www.festivales.gob.ar